Kategorie
Werke, die für die Aufführung auf der Bühne geschrieben wurden.
In der Tradition verpflichtet Heracles das inhaftierte Verbrechen des Wahnsinns und beginnt dann seine glühende Arbeit, aber Euripides investiert Ordnung in Tragödie, und es ist nach der Arbeit, wenn er Heracles seiner Familie umbringt. In dieser Tragödie erscheint Herakles humanisierter, und Zeus erscheint als grausam und unruhig.
Nach dem Sturz von Troy, die griechische Armee Köpfe für den Quersonese Tracio, zusammen mit den Troyana Gefangenen, darunter Hecuba. Die Griechen stehen da, um das Grab ihres Helden Achilles zu ehren, und sein Speter fordert, dass sie auf sein Grab Polyxena opfern, eine der Töchter Hecubas.
Es zeigt die schreckliche Leidenschaft einer Frau in Liebe und die Festigkeit macht fast einen perfekten Jungen krank. Fedra begehrt ihre Tochter Hippolytus, chaste und adept an der Göttin Artemis, die sie zurückweist. In einem Brief an Theseo, ihr Mann, Fedra, beschuldigt Hippolytus, sie zu verführen, eine Anschuldigung, die schwere Konsequenzen haben wird.
Von Agamenón nach Troya hatte die Elitenstra Ich würde durch Feuer die Einnahme der Stadt am selben Tag verkünden. Seitdem hatte Clitemnestra Atalaya zu einem Diener gesetzt, der in Wenn Sie die Zeichen betrachten. Atalaya sieht das Feuer, und läuft, um die Deine Dame. Das, mit dem neuen, kommt zu den älteren, die den Chor komponieren Diese Tragödie und kommuniziert ihnen das glückliche Ereignis.
Es ist das letzte Stück von Squirrels Überresten. Die Erinias, Innombrables, so dass der Eumenides Euphemismus (Benevoles) verwendet wird, sind die Göttinnen der Rache, die Orestes für den Tod seiner Mutter Clitemnestra verfolgen. Die Szene entwickelt sich im Heiligtum von Delphi, dem Haupttempel von Apollo, wo sich das Nabel der Welt befindet. Dann geht es nach Athen.
Wenn Shakespeare durch das Schreiben Richard II über die Avatare des politischen Spiels hinausging und über den menschlichen Zustand des Königs und das Verhalten der Menschen erkundigte, hat Henry IV nicht nur diese Trajektorie weiter vorangetrieben, sondern erst einen entscheidenden Bestandteil der Komödie in das historische Drama aufgenommen. Shakespeare hat in wenigen Fällen die Beziehung zwischen Unterhaltung und Verpflichtung, Menschlichkeit und Autorität so deutlich angesprochen, dass eine Fülle von Kontrasten und eine Fülle von Emotionen erreicht wird, die in diesem Genre nicht mehr auftreten würden. Die Einbindung dieser Comic-Welt mit Tavern-Szenen und beliebtem Leben konzentriert sich auf die Figur von Falstaff, einer der außergewöhnlichsten Kreationen des Autors und einer dieser Zeichen in universaler Literatur, die die Seite verlassen. Die beiden Teile von Henry IV gehören Shakespeares zweite Tetralogie englischer historischer Dramas (die mit Richard II beginnt und mit Henry V endet).
Der Merchant von Venedig ist ein faszinierendes Drama von Liebe, Grün und Rache.
Die verrückt skeptischen Beatrice und Benedikt sind in einem lebendigen Wortkrieg totgesperrt, bis ihre Freunde einen Plan zur Vereinigung haben.
Fast heiratet Peribáñez und am Fest des Volkes leidet der Kommandant an einem Stier. Casilda kümmert sich um den Kommandanten und er verliebt sich in sie.
1476, die Bewohner eines andalusischen Dorfes Fountain Ovejuna, harts, um den Missbrauch ihres Herrn zu ertragen, rebellierte einstimmig gegen ihn.
Alonso, ein Ritter von Olmedo, verliebt sich auf der Medina de Inés Messe, versprochen von seinem Vater Rodrigo. Die Dame, um den Link zu vermeiden, gefälscht eine plötzliche religiöse Berufung.
Captain Lisardo kehrt nach einem Aufenthalt in Flandern nach Spanien zurück und beruhigt sich im Hause Felix, einem guten Freund von ihm. Sie kennen und verlieben sich in den schönen Marcela, der sich als Felixs Schwester erweist, einen Umstand, den Sie Lisardo nicht kennen. Felix wird wiederum mit Laura, der Freundin ihrer Schwester, präsentiert. Aus dieser Prämisse kommen äquivocale und komische Situationen. Nach viel Plot, Missverständnissen und Eingängen und Ausfahrten durch die beiden Türen des Hauses und die Intervention von Don Fabio, Lauras Vater und Marcelas Anwärter, gipfelt die Arbeit mit der Feier der Ehe der leidenschaftlichen Paare.
Don Juan Tenorio encadena engaños confiado en que siempre habrá tiempo para arrepentirse. Tirso de Molina enfrenta su impunidad con la figura del convidado de piedra y crea uno de los grandes mitos del teatro europeo.
Der Bürgermeister von Zalamea berichtet die Geschichte der spanischen Soldaten im Krieg mit Portugal, die in Zalamea stoppen. Der edelste Kapitän Don Álvaro de Ataide, am Befehl der Soldaten, ist im Haus des reichen Labradors, Pedro Crespo, dessen Tochter verführt und beleidigend ist, untergebracht. Peter versucht, das Gericht zu beseitigen und bietet Don Álvaro, um Isabel zu heiraten. Álvaros Ablehnung beleidigt Peters Ehre, der dann zum Bürgermeister von Zalamea gewählt wird und Don Álvaro ausführt. Am Ende der Arbeit ratifizierte König Philipp II. die Entscheidung von Peter und den ewigen Bürgermeister von Zalamea.
Theaterwerke, in einem einzigen Akt, vertreten in/oder um den Urlaub von Corpus Christi, um das Geheimnis der Eucharistie zu exalt.
Besondere Anpassung des berühmten italienischen Dramatikers des 18. Jahrhunderts an die universale Legende von Don Juan. 1736 veröffentlicht, basiert diese Version auf der literarischen und theatralischen Tradition des Charakters, die insbesondere von Tirso de Molina in El scamper de Sevilla initiiert wurde.
Das Spiel dreht sich um zwei Zwillinge, Zanetto und Tonino, getrennt von Kindern und die, obwohl sie sich nie gesehen haben, kennen sich die Existenz. Die Ankunft dieser beiden Zwillinge in Verona wird endlose Missverständnisse und Grundstücke verursachen, die schließlich zu Tragödie führen werden.
Es hat als sein Thema die Kritik an dem heroischen Drama seiner Zeit und ist in Prosa geschrieben, etwas außergewöhnlich zu dieser Zeit
Von einem sanften Ton der Güte, Das Ja der Mädchen ist ein Argument gegen die Bildungsmethoden der Zeit im gleichen frühen 19. Jahrhundert, eine Tatsache von einem dramatischen Autor, der, illustriert, versuchte, seit den Tabellen zu erziehen.
Marion, eine berühmte Pariser Höflichkeit, verließ die Hauptstadt vor zwei Monaten, um die größte Verzweiflung ihrer Liebhaber und Liebhaber, und nahm Zuflucht in Blois. Gepresst von Saverny, der sie fand, bekennt sich, ein Zitat mit einem Mann namens Didier zu haben; er weiß nicht, wer sie ist, und sie ignoriert seine Identität vollständig.
Romantisches Drama, in dem Victor Hugo die Monarchie und Gesichter mit Kühnheit, Irrationalität und der absoluten Savanne kritisiert, in der Figur des Königs Francis I geformt, die Cordura und Hass seiner Büffel, Triboulet. Die Oper von Verdi Rigoletto basiert auf dieser Arbeit.
Lucrecia Borgia will das Böse von ihrem Zustand entfernen und von Gennaro, dem Sohn, den sie mit ihrem Bruder hatte, erkannt und geliebt werden. Während eines Tanzes in Venedig, Gennaro woos eine schöne maskierte Frau, bevor mit Schrecken das Gesicht von Lucrecia zu entdecken.
Romantisches Drama in Prosa, in drei Akten (oder Tagen) von Victor Hugo, dessen erste Aufführung am Porte-Saint-Martin-Theater am 6. November 1833 stattfand.
Die Arbeit erscheint im frühen 18. Jahrhundert, nach dem spanischen Nachfolgekrieg in Sevilla, wo der Protagonist der Arbeit, Dom Álvaro, wohnt. Dies ist ein reicher und geheimnisvoller Inder aus unbekannten Ursprüngen, der mit Dona Leonor, einem jungen Aristokrat, eine leidenschaftliche Romanze lebt; jedoch ist ihre Beziehung von der Marquis de Calatrava, dem Vater von Dona Leonor, verboten, die Don Álvaro als gewöhnlicher Abenteurer und Aribist betrachtet.
Ruy Blas, ein jüngerer gemeinsamer, armer und großer moralischer Integrität, wird Diener eines mächtigen Mannes, der wegen der Königin und der Schwuren Rache ein Unglück erlitten hat.
Abenteuer und Missstände von Don Juan Tenorio, der zum Archetyp des Eroberers der Frauen wurde.
Dollhouse beschreibt die Situation, in der der Protagonist Nora ist, und von der sie ausgeht. Nachdem sie mit ihrem besten Willen versucht, ihrem Mann, Torvald Helmer, zu helfen, entdeckt sie, dass er, tief unten, betrachtet sie nicht mehr als ein Objekt ihrer eigenen.
Das Spiel erzählt die Perpetie von Isabel, Gonzalos zweite Frau, Als sie herausfand, dass ihr Mann die Augen auf eine andere Frau namens Josefina legte. Das letzte ist Darüber hinaus war das Objekt von Pepes Aufmerksamkeit wiederum der Ehemann von Maria Antonia, Tochter der ersten Gonzalos Hochzeit. Gonzalo, alter Mann, Don Juan, das ist Zeit, zahlt Luxus und Saraos nach Josefina, Frau mit Vergangenheit und Josefinas Mann setzt ihn in seine Handelssignatur die Ansicht Fett zu machen; schließlich wird der gesunde Sinn und die selbstlose Isabel verhängt Maria Antonia unterhält ihre jeweiligen Ehen, trotz des Lebens der Untreuen, die Ihre jeweiligen Ehemänner setzen sie durch und werden sie immer noch leiden lassen.
El poeta ciego Max Estrella recorre durante una noche un Madrid de miseria, política y absurdo acompañado por don Latino. Valle-Inclán deforma la realidad mediante el esperpento para mostrarla con mayor crudeza.
Die Arbeit dreht sich um Mariana Pineda, die 26-jährige Grenadine, die im 19. Jahrhundert im Krieg zum Tode verurteilt wurde, um die liberale Ursache dafür zu verteidigen, dass sie in ihrem Haus eine Flagge mit den Worten Freiheit, Gleichheit und Recht gefunden hat.
Pepa Doncel war der Bühnenname von Felisa Rodríguez de Medina, als sie sich der Verlobten widmete. Doch nach seiner Ehe mit Herrn Cifontes positioniert er sich mit einem gewissen Intervall in der lokalen Gesellschaft der kleinen Stadt Moraleda. Nachdem er verwitwet wurde, ist sein Ziel, von der lokalen Bourgeoisie anerkannt und akzeptiert zu werden. Um dies zu erreichen, versucht er, eine gute Ehe für seine Tochter Genoveva zu schließen. Jedoch endet der strebende, reife und gut lokalisierte Mann, der sich mit Felisa selbst verheiratet, der also auf die Rückkehr zu seinen Ursprüngen verzichtet und die Liebe von Genovevas Vater erholt.
Eine Ehe nach Bequemlichkeit und der Kampf einer Frau zwischen ihrer Realität und ihren wahren Wünschen versucht, in Beweisen zu gehen, wie der Mensch zwischen dem kämpft, was ihr Schicksal darstellt und was ihn innig vom tiefsten ihrer Seele begehrt. Die Geschichte befasst sich auch mit der Beziehung zwischen diesen und ihren Diskussionen.
Das Thema dieser Arbeit entsteht die Wurzel eines Nachrichtenberichts, der in der Presse erschien: zwei Liebhaber fliehen im Blick der Ehe einer Frau zu einem anderen Mann. Garia Lorca verwandelt die Realität in Poesie. In seiner Arbeit gibt es Wünsche nach Freiheit, Andalukismus, Symbolismus und Tod, vor allem aber dramatische Poesie. Bluthochzeiten sind daher ein Spiel, wo die Leidenschaften seiner Protagonisten vor dem aufmerksamen Blick des Mondes, der schönen und schrecklichen Personifizierung des Todes auslösen.
Der Protagonist, Yerma, ist eine Frau aus der andalusischen Landschaft, die seit zwei Jahren mit ihrem Mann John verheiratet ist, aber keine Kinder vorstellen kann und dies ist die größte Ursache für ihre Unzufriedenheit. Ihr Mann verbringt viel Zeit in der Arbeit auf dem Feld, vor allem in der Nacht, und bringt mehr Anstrengung, Geld zu verdienen, als eine Familie zu erhöhen.
Die Kritik an den Bräuchen an der Grenadine-Gesellschaft, mit all ihrer Heiligkeit und seinem frustrierenden Druck auf Frauen, wird mit der Nostalgie von Kindheitserinnerungen kombiniert.
Die Arbeit erzählt Bernarda Albas Geschichte, dass sie nach dem zweiten Mal im Alter von 60 Jahren die nächsten acht Jahre in der strengsten Trauer leben will. Ihre fünf Töchter werden Opfer der inquisitorischen Starrheit der Mutter und werden in das Familienhaus gekettet.
Doktor Ariel kommt von einer Familie, die für mehrere Generationen, die Stufe der größeren Reife in ihrem Leben, beschlossen, Selbstmord zu begehen, weil sie den Willen zu leben verlieren. Diese Situation wirkt sich stark auf den Arzt aus und deshalb ist es beschlossen, die Psychologie des fatalistischen Subjekts zu studieren und das monetäre Vermögen zu investieren, das er zur Schaffung einer Klinik namens "El Hogar del Suicide" für die Bereitstellung von Hilfe und Rehabilitation für jeden, der es braucht, und im Falle des Scheiterns die Person mit den Mitteln, die nötig sind, um seinen Zweck zu erfüllen. Wie die Zeit vergeht, ist die Heimat von Charakteren, die keine Berufung sind, um ihr Leben zu beenden.
Während des Spanischen Bürgerkriegs (1936-1939) „Die fünfte Spalte“ ist Ernest Hemingways einziges Spiel.
In einer exzentrischen Familie voller Manien und Geheimnisse versucht der junge Fernando herauszufinden, was vor Jahren mit einem geheimnisvollen Verschwinden im Zusammenhang mit Eloísa geschah. Wie die Forschung voranbringt, entstehen absurde Situationen und unerwartete Offenbarungen, die zu einem Ergebnis führen, das so überraschend wie humorvoll ist.
Ein professioneller Dieb infiltriert ein Haus, um einen Räuber zu begehen, aber endet mit den exzentrischen Bewohnern der Wohnung und mit einer Reihe von unerwarteten Missverständnissen verschränkt. Zwischen absurden und lustigen Comic-Situationen spielt die Arbeit mit der Ironie, dass manchmal Diebe mehr geehrt werden können als diejenigen, die respektabel erscheinen.
In einem Pueblecit von Asturias erinnert sich eine Familie an Angelica, ertrunken im Fluss vor einigen Jahren. Die Familie begrüßt eine Pilgerreise zum Todestag.
Vladimir y Estragon esperan junto a un camino a alguien llamado Godot, que nunca llega. Beckett convierte la espera, la repetición y el vacío en una pieza central del teatro del absurdo.
Brick und Maggie bilden eine Ehe, die nicht durch ihre besten Momente geht: Brick wurde Alkoholiker und will keine Kinder mit Maggie haben.
Im Hof von Philip IV, konzentriert es sich auf die Figur des Malers Velázquez und seine Beziehung zur Umgebung, aus einer zeitlosen Perspektive mit Haltungen und Umständen, die gut aus dem 17. Jahrhundert transplantiert werden könnte, in denen das Spiel entwickelt, bis 1959, das Jahr, in dem es geschrieben wurde
Daniel Barnes ist ein Familienmensch, der als Mitglied der Politischen Polizei in einem imaginären Land namens Surelia arbeitet. Mit dem Befehl seines Vorgesetzten, einen politischen Gefangenen zu foltern, wird Daniel sexuell kraftlos. Nach einem Besuch in Dr. Valmy entdeckt Daniel, dass sein Zustand ein Selbst ist - Strafe für das, was er dem Gefangenen getan hat.
In Madrid 1823 konzentriert sich die Arbeit auf die letzten Lebensjahre des Malers Francisco de Goya, seine Einschränkungen durch Taubheit und seine Beziehungen zu Leocadia. Der Zuschauer taucht in die Zeit, politische und soziale Lage Spaniens ein.
Fábula in zwei Teilen geschrieben 1971 und Premiere am 17. September 1971 im Teatro Lara de Madrid, Regie José Osuna.
Consuelito ist die Frau der sacristan Cleophas. Beide sind wegen der Mutter Cleophas, Hortensia, an türmischen Angelegenheiten beteiligt.
Fünf Männer (Tomais, Tulio, Asel, Lino und Max), die scheinen für ein Forschungszentrum namens The Foundation zu arbeiten, teilen Raum in dem, was scheint ein angenehmes Zimmer mit schöner Aussicht zu sein. Nur ein schlechter Geruch und die Anwesenheit eines Patienten scheinen die Umgebung zu stören. Nach dem Fortschritt bei der Entwicklung von Dialogen wird festgestellt, dass eine solche Situation nur die subjektive Wahrnehmung eines der Zeichen ist, Thomas, durch die der Betrachter weiß, dass die vierte tatsächlich eine Zelle ist, dass die Stiftung ein Gefängnis ist und dass die fünf Zeichen fünf Gefangene zu Tode verurteilt sind. Sie treffen sich dort, weil Tomás selbst, gefoltert, seine organisatorischen Begleiter verurteilte. Seine Schuld hat ihn dazu gebracht, das Gefühl der Realität zu verlieren. Am Ende wird die Szene leer und kehrt ihren luxuriösen Raum Aspekt zurück, in dem neue Gäste installiert werden.
Lázaro ist der reiche Besitzer von "El Laberinto", einem progressiven Schneiden Buchladen in einer kleinen Stadt der Provinzen. Sie lebt mit ihrer Schwester Fina und ihren Neffen Coral und Mariano, die sie gewählt hat, als Fina von ihrem Mann aufgegeben wurde. Als zweiter Vater gab Lazarus Mariano und die Musik an Coral, der von einem Konzertisten von Laúd träumt. Die Familienbeziehung ist liebevoll und nah.
Alfredos Existenz entwickelt sich um seine frantische Finanztätigkeit und die Nostalgie, die ihn mit der Ankunft des Alters und seinem Wunsch, Fehler der Jugend zu korrigieren. Ihre Kinder Sandra und Javier, zusammen mit Assistent Lorenza, vervollständigen das Familienbild. Sandra ist eine romantische und sensible junge Frau, die sich in ihren Literaturlehrer verliebt und Javier ist kalt und ambitioniert.
In der Mission der Wüstenvölker, die zum Teil während des spanischen Bürgerkrieges gesetzt werden, präsentiert das Thema der Rechtmäßigkeit von Krieg und Gewalt durch die tragische Konfrontation zwischen zwei Vorstellungen von Revolution, die in seinen beiden Protagonisten personifiziert sind.
