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Obras escritas para su representación en escena.
En la tradición, Heracles comete el crimen preso de la locura, y luego comienzan sus trabajos expiatorios, pero Eurípides invierte el orden en la tragedia, y es tras los trabajos cuando mata Heracles a su familia. En esta tragedia, Heracles aparece más humanizado, y Zeus aparece como cruel e ingrato.
Tras la caída de Troya, el ejército griego se dirige al Quersoneso Tracio, junto con las cautivas troyanas, entre las que se encuentra Hécuba. Los griegos se detienen allí para honrar la tumba de su héroe Aquiles, y el espectro de él les exige que sacrifiquen sobre su tumba a Políxena, una de las hijas de Hécuba.
Muestra la terrible pasión de una mujer enamorada y la firmeza casi enfermiza de un muchacho perfecto. Fedra desea a su hijastro Hipólito, casto y adepto a la diosa Artemis, quien la rechaza. En una carta dirigida a Teseo, su esposo, Fedra acusa a Hipólito de haberla seducido, acusación que tendrá graves consecuencias.
Al partir Agamenón para Troya había prometido a Clitemnestra que le anunciaría por medio de hogueras la toma de la ciudad el mismo día que sucediese. Desde entonces Clitemnestra tenía puesto de atalaya a un siervo que debía estar en observación por si se veían las señales. El atalaya ve la hoguera, y corre a anunciarlo a su señora. La cual, con aquella nueva, viene a los ancianos que componen el coro de esta tragedia y les comunica el feliz suceso.
Es la última obra de la Orestíada de Esquilo. Las Erinias, innombrables, por eso se utiliza el eufemismo Euménides (benévolas), son las diosas de la venganza que persiguen a Orestes por la muerte de su madre Clitemnestra. La escena se desarrolla en el santuario de Delfos, principal templo de Apolo, donde se encuentra el ombligo del mundo. Luego pasa a Atenas.
Si al escribir Ricardo II, Shakespeare fue más allá de los avatares del juego político e indagó en la condición humana del rey y en el comportamiento de los hombres, en Enrique IV no sólo avanzó más aún por esta senda, sino que incorporó por primera vez un decisivo ingrediente de comedia al drama histórico. En pocas ocasiones planteó Shakespeare tan claramente la relación entre diversión y obligación, humanidad y autoridad, logrando una abundancia de contrastes y una riqueza de emociones que ya no volverían a aparecer en este género. La incorporación de este mundo cómico con escenas de taberna y vida popular se centra en la figura de Falstaff, una de las creaciones más extraordinarias del autor y uno de esos personajes de la literatura universal que se salen de la página. Las dos partes de Enrique IV pertenecen a la segunda tetralogía de dramas históricos ingleses de Shakespeare (que comienza con Ricardo II y concluye con Enrique V).
La historia comienza cuando Bassanio necesita dinero para cortejar a la rica y brillante Porcia. Su amigo Antonio, un mercader veneciano, decide ayudarlo, pero como tiene toda su fortuna invertida en barcos todavía en el mar, pide un préstamo al prestamista judío Shylock.
Attracted to each other, the maddeningly skeptical Beatrice and Benedick are dead-locked in a lively war of words until their friends hatch a plot to unite them.
Casilda se casa con Peribáñez y en la fiesta del pueblo el comendador sufre una cogida de un toro. Casilda se encarga de cuidar al comendador y este se enamora de ella.
En 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él.
Alonso, caballero procedente de Olmedo, se enamora en la feria de Medina de Inés, prometida por su padre a Rodrigo. La dama, para evitar el enlace, finge una repentina vocación religiosa.
El capitán Lisardo regresa a España, tras una estancia en Flandes, y se instala en casa de Félix, un buen amigo suyo. Por azares conoce y se enamora de la bella Marcela, que resulta ser hermana de Félix, circunstancia que desconoce Lisardo. Por su parte, Félix queda prendado de Laura, la amiga de su hermana. A partir de esa premisa, se suceden las situaciones equívocas y cómicas. Tras mucho enredo, malentendidos y entradas y salidas por las dos puertas de la casa y la intervención de Don Fabio, padre de Laura y pretendiente de Marcela, la obra culmina con la celebración de sendos matrimonios de las parejas enamoradas.
Don Juan Tenorio encadena engaños confiado en que siempre habrá tiempo para arrepentirse. Tirso de Molina enfrenta su impunidad con la figura del convidado de piedra y crea uno de los grandes mitos del teatro europeo.
El alcalde de Zalamea relata la historia de unos soldados españoles en guerra con Portugal que se detienen en Zalamea. El noble capitán don Álvaro de Ataide, al mando de los soldados, es alojado en la casa del labrador rico, Pedro Crespo, a cuya hija seduce y ultraja. Pedro intenta remediar el deshonor y ofrece bienes a don Álvaro para que se case con Isabel. El rechazo de Álvaro ofende el honor de Pedro, quien entonces es elegido alcalde de Zalamea y hace ejecutar a don Álvaro. Al final de la obra el rey don Felipe II, ratifica la decisión de Pedro y lo nombra alcalde perpetuo de Zalamea.
Obras teatrales, en un solo acto, representadas en/o alrededor de la festividad del Corpus Christi con el fin de exaltar el misterio de la Eucaristía.
Particular adaptación del célebre dramaturgo italiano del siglo XVIII a la universal leyenda de Don Juan. Publicada en 1736, esta versión se basa en la tradición literaria y teatral del personaje, iniciada notablemente por Tirso de Molina en El burlador de Sevilla.
La pieza gira en torno a dos gemelos, Zanetto y Tonino, separados desde niños y que, si bien jamás se han visto, cada uno sabe de la existencia del otro. La llegada de estos dos gemelos a Verona, provocará infinitos equívocos y enredos que acabarán desembocando en una tragedia.
Tiene por asunto la crítica del drama heroico de su tiempo y está escrita en prosa, algo excepcional en esta época
Desde un tono de bondad amable, El sí de las niñas es un alegato contra los métodos educativos de la época en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramático que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.
Marion, una famosa cortesana parisina, ha dejado la capital hace dos meses, para mayor desesperación de sus amantes y admiradores, y se ha refugiado en Blois. Presionada por Saverny, que la ha encontrado, confiesa que tiene una cita con un hombre llamado Didier; él no sabe quién es ella, y ella ignora por completo la identidad de él.
Drama romántico en el que Víctor Hugo critica ferozmente a la monarquía y enfrenta con audacia, la irracionalidad y el salvajismo más absolutos, plasmados en la figura del rey Francisco I, a la cordura y el odio de su bufón, Triboulet. La ópera de Verdi Rigoletto se basa en esta obra.
Lucrecia Borgia quiere apartar el mal de su condición, y ser reconocida y amada por Gennaro, el hijo que tuvo con su hermano. Durante un baile en Venecia, Gennaro corteja a una bella mujer enmascarada antes de descubrir con horror el rostro de Lucrecia.
Drama romántico en prosa, en tres actos (o días) de Victor Hugo , cuya primera representación tuvo lugar en el teatro Porte-Saint-Martin el6 de noviembre de 1833.
La obra aparece ambientada a principios del siglo XVIII, tras la Guerra de Sucesión Española, en Sevilla, donde reside el protagonista de la obra, don Álvaro. Este es un rico y misterioso indiano de orígenes desconocidos que vive un apasionado romance con doña Leonor, una joven aristócrata; no obstante, su relación resulta prohibida por el Marqués de Calatrava, padre de doña Leonor, quien considera a don Álvaro como un vulgar aventurero y un arribista.
Aventuras y desventuras del Don Juan Tenorio, que ha quedado como arquetipo de conquistador de mujeres.
Casa de muñecas describe la situación en la que se encuentra la protagonista Nora, y de la cual intenta salir. Tras intentar con su mejor voluntad ayudar a su marido, Torvald Helmer, descubre que éste, en el fondo, no la considera más que un objeto de su propiedad.
La pieza narra las peripecias de Isabel, segunda esposa de Gonzalo, al constatar que su marido ha puesto los ojos en otra mujer, llamada Josefina. Ésta última es además objeto de atención de Pepe, a su vez, marido de María Antonia, hija del primer matrimonio de Gonzalo. Gonzalo, viejo, Don Juan al que ya se le fue el tiempo, paga lujos y saraos a Josefina, mujer con pasado y al marido de Josefina lo coloca en su firma comercial para que haga la vista gorda; finalmente se impone el sentido común y las abnegadas Isabel y María Antonia mantienen sus respectivos matrimonios, pese a la vida de infidelidades que sus respectivos maridos las han hecho pasar y aún las harán sufrir.
El poeta ciego Max Estrella recorre durante una noche un Madrid de miseria, política y absurdo acompañado por don Latino. Valle-Inclán deforma la realidad mediante el esperpento para mostrarla con mayor crudeza.
La obra gira en torno a Mariana Pineda, la granadina de 26 años que en el siglo XIX fue condenada a muerte en la guerra, por defender la causa liberal por haber encontrado en su casa una bandera con las palabras Libertad, Igualdad y Ley.
Pepa Doncel fue el nombre artístico de Felisa Rodríguez de Medina cuando esta se dedicaba a la farándula. Sin embargo, tras su matrimonio con el Sr. Cifuentes, se posiciona con cierto rango en la sociedad local de la pequeña ciudad de Moraleda. Tras enviudar, su objetivo es ser reconocida y aceptada como uno de ellos por la burguesía local. Para conseguirlo, intenta concluir un buen matrimonio para su hija Genoveva. Sin embargo, el aspirante, un hombre maduro y bien situado termina contrayendo matrimonio con la propia Felisa, que de esta forma renuncia a volver a sus orígenes, recuperando el amor del padre de Genoveva.
Un matrimonio por conveniencia y la lucha de una mujer entre su realidad y sus verdaderos deseos, intenta dejar en evidencia como el ser humano se debate entre aquello que le presenta el destino y lo que el desea intimamente desde lo mas profundo de su alma. Tambien la historia trata sobre la relacion entre estos y sus discusiones.
El tema de esta obra surgio a raiz de una noticia aparecida en prensa: dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre. Garia Lorca convierte la realidad en poesia. En su obra hay ansias de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero por encima de todo, poesia dramatica. Bodas de sangre es, pues, una obra teatral donde las desgarradas pasiones de sus protagonistas se desatan ante la atenta mirada de la luna, personificacion hermosa y terrible de la muerte.
La protagonista, Yerma, es una mujer del campo andaluz, que lleva dos años de casada con su esposo Juan, pero no pueden concebir hijos y esto es la mayor causa de su descontento. Su esposo pasa mucho tiempo trabajando en el campo, especialmente de noche, y pone más esfuerzo en ganar dinero que en crear una familia.
La crítica de costumbres a la sociedad granadina, con toda su cursilería y su frustrante presión sobre la mujer, se conjuga con la nostalgia de los recuerdos de infancia.
La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el luto más riguroso. Sus cinco hijas se tornan víctimas de la rigidez inquisitoria de la madre y se ven encadenadas a la casa familiar.
El Doctor Ariel proviene de una familia que desde hace varias generaciones, llegando a la etapa de mayor madurez en sus vidas, han decidido suicidarse porque pierden las ganas de vivir. Esta situación afecta al doctor sobremanera y por ello se decide a estudiar la psicología del sujeto fatalista e invertir la fortuna monetaria que posee para crear una clínica llamada "El Hogar del Suicida" con el propósito de brindar ayuda y rehabilitación a quien lo necesite y, en caso de fallar, proveer al individuo de los medios necesarios para cumplir con su propósito. Con el paso del tiempo, el hogar va albergando personajes apesadumbrados con vocación de acabar con su vida.
Ambientada y escrita durante la guerra civil española (1936-1939) “La quinta columna” es la única obra de teatro de Ernest Hemingway.
En una familia excéntrica llena de manías y secretos, el joven Fernando intenta descubrir qué ocurrió años atrás con una misteriosa desaparición relacionada con Eloísa. A medida que avanza la investigación, salen a la luz situaciones absurdas y revelaciones inesperadas que conducen a un desenlace tan sorprendente como humorístico.
Un ladrón profesional se infiltra en una casa para cometer un robo, pero acaba enredado con los excéntricos habitantes de la vivienda y con una serie de malentendidos inesperados. Entre situaciones absurdas y giros cómicos, la obra juega con la ironía de que, a veces, los ladrones pueden resultar más honrados que quienes parecen respetables.
En un pueblecito de Asturias, una familia recuerda a Angélica, se ahogó en el río unos años atrás. La familia acoge a una peregrina en el aniversario de la muerte.
Vladimir y Estragon esperan junto a un camino a alguien llamado Godot, que nunca llega. Beckett convierte la espera, la repetición y el vacío en una pieza central del teatro del absurdo.
Brick y Maggie forman un matrimonio que no pasa por sus mejores momentos: Brick se ha vuelto alcohólico y no quiere tener hijos con Maggie.
Ambientada en la corte de Felipe IV, se centra en la figura del pintor Velázquez y su relación con el entorno que lo rodea, desde una perspectiva intemporal con actitudes y circunstancias que bien podrían trasplantarse del siglo XVII, en el que se desarrolla la pieza, a 1959, año en que fue escrita
Daniel Barnes es un hombre de familia que trabaja como miembro de la Policía Política en un país imaginario llamado Surelia. Con la orden de su superior de torturar a un preso político, Daniel se vuelve sexualmente impotente. Después de una visita al Dr. Valmy, Daniel descubre que su condición es un autocastigo por lo que le ha hecho al prisionero.
Ambientada en el Madrid de 1823, la obra se centra en los últimos años de vida del pintor Francisco de Goya, sus limitaciones provocadas por la sordera y sus relaciones con Leocadia. El espectador se sumerge en la época, situación política y social de España.
Fábula en dos partes escrita en 1971 y estrenada el 17 de septiembre de 1971 en el Teatro Lara de Madrid, con dirección de José Osuna.
Consuelito es la mujer del sacristán Cleofás. Ambos se ven ve envueltos en asuntos turbios relacionados con la gestión de la parroquia por culpa de la madre de Cleofás, Hortensia.
Cinco hombres (Tomás, Tulio, Asel, Lino y Max), que parecen trabajar para un centro de investigación llamado La Fundación, comparten espacio en lo que parece ser una agradable habitación con bonitas vistas. Únicamente un mal olor y la presencia de un enfermo parecen perturbar el ambiente. Según se avanza en el desarrollo de los diálogos, se descubre que tal situación no es sino la percepción subjetiva de uno de los personajes, Tomás, mediante el que sabe el espectador que la habitación es en realidad una celda, que La Fundación es una prisión y que los cinco personajes son cinco reclusos condenados a muerte. Se encuentran allí porque el propio Tomás, sometido a tortura, delató a sus compañeros de organización. Su sentimiento de culpa provocó que perdiera el sentido de la realidad. Al final, la escena queda vacía, retornado su aspecto de habitación lujosa en la que se instalarán nuevos huéspedes.
Lázaro es el próspero dueño de "El Laberinto", librería-editorial de corte progresista en una pequeña ciudad de provincias. Vive con su hermana Fina y sus sobrinos Coral y Mariano, a quienes acogió cuando Fina fue abandonada por su marido. Como un segundo padre, Lázaro ha dado estudios de derecho a Mariano y de música a Coral, que sueña con ser concertista de laúd. La relación familiar es afectuosa y estrecha.
La existencia de Alfredo se desarrolla en torno a su frenética actividad financiera y la nostalgia que le envuelve a vislumbrar la llegada de la vejez y su deseo de enmendar errores de juventud. Sus hijos Sandra y Javier, junto a la asistenta Lorenza, completan el cuadro familiar. Sandra es una joven romántica y sensible enamorada de su profesor de Literatura y Javier es frío y ambicioso.
En Misión al pueblo desierto, ambientada, en parte, durante la guerra civil española nos presenta el tema de la licitud de la guerra y la violencia a través del enfrentamiento trágico entre dos concepciones de revolución, personificadas en sus dos protagonistas.
