Dans la tradition, Heracles commet le crime de folie emprisonné, puis commence son travail d'expiation, mais Euripides investit l'ordre dans la tragédie, et il est après le travail quand il tue Heracles à sa famille. Dans cette tragédie, Héracles apparaît plus humanisé, et Zeus apparaît comme cruel et ingrat.
Il montre la terrible passion d'une femme amoureuse et la fermeté rend presque un garçon parfait malade. Fedra désire sa fille Hippolyte, chaste et adepte de la déesse Artémis, qui la rejette. Dans une lettre adressée à Thésée, son mari, Fedra, accuse Hippolyte de la séduire, une accusation qui aura de graves conséquences.
De Agamenón à Troya avait promis le clitemnestra J'annonçais par les feux la prise de la ville le jour même où elle s'est produite. Depuis, Climetnestra avait mis atalaya à un serviteur qui devait être en Si vous regardez les signes. Atalaya voit le feu, et court pour annoncer le Votre dame. Qui, avec ce nouveau, vient aux personnes âgées qui composent le chœur de Cette tragédie et leur communique l'événement heureux.
C'est le dernier morceau des restes de l'écureuil. Les Erinias, innombrables, donc l'euphémisme euménide (benevoles) est utilisé, sont les déesses de la vengeance qui poursuivent Orestes pour la mort de sa mère Climtènestra. La scène se développe dans le sanctuaire de Delphes, le temple principal d'Apollon, où se trouve le nombril du monde. Puis il passe à Athènes.
Si en écrivant Richard II, Shakespeare allait au-delà des avatars du jeu politique et s'inquiétait de la condition humaine du roi et du comportement des hommes, Henri IV non seulement a avancé plus loin par cette trajectoire, mais a d'abord incorporé un ingrédient décisif de la comédie dans le drame historique. À quelques occasions, Shakespeare a si clairement soulevé la relation entre divertissement et obligation, humanité et autorité, réalisant une abondance de contrastes et une richesse d'émotions qui n'apparaîtraient plus dans ce genre. L'incorporation de ce monde comique avec des scènes tavernes et la vie populaire se concentre sur la figure de Falstaff, l'une des créations les plus extraordinaires de l'auteur et l'un de ces personnages dans la littérature universelle qui quittent la page. Les deux parties d'Henri IV appartiennent à la deuxième tétralogie des drames historiques anglais de Shakespeare (qui commence avec Richard II et se termine avec Henry V).
Le marchand de Venise est un drame intrigant d'amour, de verdure et de vengeance.
Attirés l'un à l'autre, les Béatrice et Benoît, sceptiques et folles, sont enfermés dans une vive guerre de mots jusqu'à ce que leurs amis éclosent un complot pour les unir.
Presque épouse Peribáñez et lors de la fête du peuple, le marraine souffre d'une pensée de taureau. Casilda prend soin du commandant et il tombe amoureux d'elle.
En 1476, les habitants d'un village andalou appelé Fountain Ovejuna, harcèlent pour endurer l'abus de leur seigneur, se rebellent à l'unanimité contre lui.
Alonso, chevalier d'Olmedo, tombe amoureux de la foire de la Médina de Inés, promise par son père à Rodrigo. La dame, pour éviter le lien, fausse une vocation religieuse soudaine.
Le capitaine Lisardo revient en Espagne après un séjour en Flandre, et s'installe dans la maison de Felix, un de ses bons amis. Vous savez et tombez amoureux de la belle Marcela, qui s'avère être la sœur de Felix, une circonstance que vous ne connaissez pas Lisardo. À son tour, Felix est présenté à Laura, l'amie de sa sœur. De cette prémisse, des situations équivoques et comiques se produisent. Après beaucoup de complots, d'incompréhensions, d'entrées et de sorties à travers les deux portes de la maison et l'intervention de Don Fabio, le père de Laura et le prétendant de Marcela, l'œuvre culmine avec la célébration du mariage des couples passionnés.
Don Juan Tenorio encadena engaños confiado en que siempre habrá tiempo para arrepentirse. Tirso de Molina enfrenta su impunidad con la figura del convidado de piedra y crea uno de los grandes mitos del teatro europeo.
Le maire de Zalamea rapporte l'histoire des soldats espagnols en guerre avec le Portugal qui s'arrêtent à Zalamea. Le noble capitaine Don Álvaro de Ataide, au commandement des soldats, est logé dans la maison du riche labrador Pedro Crespo, dont la fille est séduisante et abusive. Peter tente de remédier au déshonneur et offre des biens à Don Álvaro pour épouser Isabel. Le rejet d'Alvaro offense l'honneur de Pierre, qui est alors élu maire de Zalamea et exécute Don Álvaro. À la fin des travaux, le roi Philippe II a ratifié la décision de Pierre et le maire perpétuel de Zalamée.
Le théâtre travaille, en un seul acte, représenté dans / ou autour de la fête de Corpus Christi afin d'exalter le mystère de l'Eucharistie.
Adaptation particulière du célèbre dramaturge italien du 18ème siècle à la légende universelle de Don Juan. Publiée en 1736, cette version est basée sur la tradition littéraire et théâtrale du personnage, notamment initiée par Tirso de Molina dans El scamper de Seville.
La pièce tourne autour de deux jumeaux, Zanetto et Tonino, séparés des enfants et qui, bien qu'ils ne se soient jamais vus, connaissent l'existence de l'autre. L'arrivée de ces deux jumeaux à Vérone provoquera des malentendus et des complots sans fin qui finiront par entraîner une tragédie.
Il a comme sujet la critique du drame héroïque de son temps et est écrit en prose, quelque chose d'exceptionnel en ce moment
D'un doux ton de bonté, Le oui des filles est un argument contre les méthodes éducatives de l'époque au début du XIXe siècle, fait par un auteur dramatique qui, illustré, a essayé d'éduquer depuis les tables.
Marion, célèbre courtisane parisienne, a quitté la capitale il y a deux mois, au plus grand désespoir de ses amants et amants, et s'est réfugiée à Blois. Pressé par Saverny, qui l'a trouvée, avoue avoir une citation avec un homme nommé Didier ; il ne sait pas qui elle est, et elle ignore complètement son identité.
Drame romantique dans lequel Victor Hugo critique farouchement la monarchie et fait face à l'audace, l'irrationalité et la savane la plus absolue, façonnée dans la figure du roi François Ier, la cordura et la haine de son bouffon, Triboulet. L'opéra de Verdi Rigoletto est basé sur cette œuvre.
Lucrecia Borgia veut enlever le mal de son état, et être reconnue et aimée par Gennaro, le fils qu'elle avait avec son frère. Lors d'une danse à Venise, Gennaro Woos une belle femme masquée avant de découvrir avec horreur le visage de Lucrecia.
Drame romantique en prose, en trois actes (ou jours) de Victor Hugo, dont la première représentation a eu lieu au théâtre Porte-Saint-Martin le 6 novembre 1833.
L'œuvre apparaît au début du XVIIIe siècle, après la guerre de succession espagnole à Séville, où réside le protagoniste de l'œuvre, Dom Álvaro. C'est un Indien riche et mystérieux d'origine inconnue qui vit une romance passionnée avec Dona Leonor, jeune aristocrate; cependant, sa relation est interdite par le marquis de Calatrava, père de Dona Leonor, qui considère Don Álvaro comme un aventurier ordinaire et un arribiste.
Aventures et mésaventures de Don Juan Tenorio, qui est devenu un archétype du conquérant féminin.
Dollhouse décrit la situation dans laquelle se trouve le protagoniste Nora et à partir de laquelle elle essaie de partir. Après avoir essayé avec sa meilleure volonté d'aider son mari, Torvald Helmer, elle découvre qu'il, au fond, ne la considère qu'un objet propre.
La pièce raconte la perpétie d'Isabel, la deuxième épouse de Gonzalo, Quand elle a découvert que son mari avait jeté les yeux sur une autre femme nommée Josefina. Le dernier est De plus, l'objet de l'attention de Pepe, à son tour, était le mari de Maria Antonia, fille de la première Le mariage de Gonzalo. Gonzalo, vieil homme, Don Juan, c'est l'heure, paie luxe et Saraos à Josefina, épouse avec le passé et le mari de Josefina le met dans sa signature commerciale pour rendre le point de vue gras; enfin le bon sens et l'abnégation Isabel est imposée Maria Antonia maintient ses mariages respectifs, malgré la vie d'infidélités que Leurs maris respectifs les ont soumis et les feront encore souffrir.
El poeta ciego Max Estrella recorre durante una noche un Madrid de miseria, política y absurdo acompañado por don Latino. Valle-Inclán deforma la realidad mediante el esperpento para mostrarla con mayor crudeza.
L'œuvre tourne autour de Mariana Pineda, la Grenadine de 26 ans qui au XIXe siècle a été condamnée à mort dans la guerre, pour avoir trouvé dans sa maison un drapeau avec les mots Liberté, Égalité et Loi.
Pepa Doncel était le nom de scène de Felisa Rodríguez de Medina quand elle s'est consacrée au fiende. Cependant, après son mariage avec M. Cifontes, il se positionne avec un certain intervalle dans la société locale de la petite ville de Moraleda. Après avoir été veuf, son but est d'être reconnu et accepté comme un par la bourgeoisie locale. Pour y parvenir, il essaie de conclure un bon mariage pour sa fille Genoveva. Cependant, l'aspirant, un homme mûr et bien situé finit par attirer le mariage à Felisa elle-même, qui renonce ainsi à revenir à ses origines, récupérant l'amour du père de Genoveva.
Un mariage pour la commodité et la lutte d'une femme entre sa réalité et ses vrais désirs, tente de laisser en évidence comment l'être humain lutte entre ce qui présente son destin et ce qui le désire intimement du plus profond de son âme. L'histoire traite également de la relation entre ces discussions et leurs discussions.
Le thème de cette œuvre est la racine d'un reportage paru dans la presse : deux amants fuient dans l'aperçu du mariage d'une femme avec un autre homme. Garia Lorca transforme la réalité en poésie. Dans son travail il y a des désirs de liberté, d'alucisme, de symbolisme et de mort, mais surtout, de poésie dramatique. Mariages de sang est donc une pièce où les passions de ses protagonistes déclenchent devant le regard attentif de la lune, belle et terrible personnification de la mort.
Le protagoniste, Yerma, est une femme de la campagne andalouse, qui est mariée à son mari Jean depuis deux ans, mais ne peut pas concevoir d'enfants et c'est la plus grande cause de son mécontentement. Votre mari passe beaucoup de temps à travailler sur le terrain, surtout la nuit, et met plus d'efforts à gagner de l'argent que de réunir une famille.
La critique des coutumes à la société grenadine, avec toute sa cursilerie et sa pression frustrante sur les femmes, s'ajoute à la nostalgie des souvenirs d'enfance.
L'œuvre raconte l'histoire de Bernarda Alba qui, après avoir passé la deuxième fois à l'âge de 60 ans, décide de vivre les huit années suivantes dans le deuil le plus rigoureux. Leurs cinq filles deviennent victimes de la rigidité inquisitoire de la mère et sont enchaînées au foyer familial.
Le docteur Ariel vient d'une famille qui, depuis plusieurs générations, atteint le stade de plus grande maturité dans sa vie, a décidé de se suicider parce qu'ils perdent la volonté de vivre. Cette situation affecte grandement le médecin et, par conséquent, il est décidé d'étudier la psychologie du sujet fataliste et d'investir la fortune monétaire qu'il a à créer une clinique appelée "El Hogar del Suicide" pour fournir aide et réadaptation à quiconque en a besoin et, en cas d'échec, fournir à l'individu les moyens nécessaires pour atteindre son but. Au fil du temps, la maison abrite des personnages dépourvus de vocation pour mettre fin à leur vie.
Ensemble et écrit pendant la guerre civile espagnole (1936-1939) La cinquième colonne est Ernest Hemingway, seulement jouer.
Dans une famille excentrique pleine de manie et de secrets, le jeune Fernando essaie de découvrir ce qui s'est passé il y a des années avec une mystérieuse disparition liée à Eloísa. Au fur et à mesure que la recherche avance, des situations absurdes et des révélations inattendues émergent à la lumière qui conduisent à un résultat aussi surprenant que humoristique.
Un voleur professionnel infiltre une maison pour commettre un cambriolage, mais se retrouve empêtré avec les habitants excentriques de la maison et avec une série de malentendus inattendus. Entre des situations absurdes et drôles, l'œuvre joue avec l'ironie que parfois les voleurs peuvent être plus honorés que ceux qui semblent respectables.
Dans un pueblecit des Asturies, une famille se souvient d'Angelica, noyée dans la rivière il y a quelques années. La famille accueille un pèlerinage pour l'anniversaire de la mort.
Vladimir y Estragon esperan junto a un camino a alguien llamado Godot, que nunca llega. Beckett convierte la espera, la repetición y el vacío en una pieza central del teatro del absurdo.
Brick et Maggie forment un mariage qui ne traverse pas leurs meilleurs moments : Brick est devenu alcoolique et ne veut pas avoir d'enfants avec Maggie.
Situé dans la cour de Philippe IV, il se concentre sur la figure du peintre Velázquez et sa relation avec l'environnement environnant, d'une perspective intemporelle avec des attitudes et des circonstances qui pourraient bien être transplantées du 17ème siècle, dans lequel la pièce se développe, à 1959, l'année où il a été écrit
Daniel Barnes est un homme de famille qui travaille comme membre de la police politique dans un pays imaginaire appelé Surelia. Avec l'ordre de son supérieur de torturer un prisonnier politique, Daniel devient sexuellement impuissant. Après une visite au Dr Valmy, Daniel découvre que sa condition est une punition pour ce qu'il a fait au prisonnier.
Situé à Madrid en 1823, l'œuvre se concentre sur les dernières années de vie du peintre Francisco de Goya, ses limites causées par la surdité et ses relations avec Leocadia. Le spectateur plonge dans la situation temporelle, politique et sociale de l'Espagne.
Fábula en deux parties écrite en 1971 et créée le 17 septembre 1971 au Teatro Lara de Madrid, dirigé par José Osuna.
Consuelito est la femme du sacristain Cleophas. Tous deux sont impliqués dans des affaires turbulentes liées à la gestion paroissiale à cause de la mère de Cléophas, Hortensia.
Cinq hommes (Tomais, Tulio, Asel, Lino et Max), qui semblent travailler pour un centre de recherche appelé La Fondation, partagent de l'espace dans ce qui semble être une pièce agréable avec de belles vues. Seule une mauvaise odeur et la présence d'un patient semblent perturber l'environnement. Selon les progrès dans le développement des dialogues, on découvre qu'une telle situation n'est que la perception subjective d'un des personnages, Thomas, par lequel le spectateur sait que le quatrième est en fait une cellule, que la Fondation est une prison et que les cinq personnages sont cinq prisonniers condamnés à mort. Ils se rencontrent là parce que Tomás lui-même, soumis à la torture, a dénoncé ses compagnons d'organisation. Sa culpabilité l'a fait perdre le sens de la réalité. En fin de compte, la scène devient vide, rendant son aspect luxueux de chambre dans lequel de nouveaux invités seront installés.
Lázaro est le riche propriétaire de "El Laberinto", une librairie de coupe progressive dans une petite ville de provinces. Elle vit avec sa sœur Fina et ses neveux Coral et Mariano, qu'elle a choisi quand Fina a été abandonnée par son mari. En tant que second père, Lazare donna de bonnes études à Mariano et à la musique à Coral, qui rêve d'être concertiste de laúd. La relation familiale est affectueuse et proche.
L'existence d'Alfredo se développe autour de son activité financière frénétique et de la nostalgie qui implique qu'il voit l'arrivée de la vieillesse et son désir de corriger les erreurs de la jeunesse. Ses enfants Sandra et Javier, ainsi que son assistant Lorenza, complètent l'image de famille. Sandra est une jeune femme romantique et sensible amoureuse de son professeur de littérature et Javier est froid et ambitieux.
Dans Mission au peuple désertique, mis en place en partie pendant la guerre civile espagnole présente le thème de la légalité de la guerre et de la violence à travers la confrontation tragique entre deux conceptions de la révolution, personnifiée dans ses deux protagonistes.
